Exhibition

유채색과 무채색의 충돌, 반복되는 지움과 덧칠로 욕망을 비우고 무의식 속에서 자아를 소멸하며 찾는 새로운 질서.

Through the collision of chromatic and achromatic tones, and through repeated erasure and overpainting, desire is emptied—a new order found in the dissolution of the self within the unconscious.

중첩된 원과 이를 침범하는 선의 대비를 통해 모체로부터의 분리와 개별성의 탄생을 다룬다. 자궁으로의 회귀 본능과 독립된 개체로 나아가려는 움직임이 공존하는 상태를 시각적 외상으로 기록하며 구상과 추상의 경계를 탐구한다.

Through the contrast of overlapping circles and the lines that invade them, the work addresses the separation from the mother and the birth of individuality. The coexistence of the instinct to return to the womb and the impulse to move forward as an independent being is recorded as visual trauma, exploring the boundary between figuration and abstraction.

식물의 형상을 현미경처럼 확대·해체하여 생동하는 에너지와 생명력의 본질을 탐구한다. 붉은 꽃잎을 근육으로, 줄기를 척추로 변주하며 인체와 결합한 이 작업은 임파스토의 두터운 질감을 통해 숭고한 사랑과 모성의 이미지를 촉각적으로 기록한다.

The forms of plants are magnified and deconstructed as if under a microscope, exploring the essence of living energy and vitality. Transforming red petals into muscles and stems into spines, this work merges the botanical with the human body—recording images of sublime love and maternity through the tactile density of impasto.